아트모아

[아티(ATI) 기업탐방] 솔올미술관

한국미술과 세계미술을 잇는 현대미술,

세계와 교류하며 예술을 일상과 더하다.

솔올미술관 김석모 관장

솔올미술관은 국내 작품뿐만 아니라 해외 작품, 기관과 교류를 통해 다채로운 전시를 진행하고 있습니다.

올해 2월 강릉의 랜드마크로 처음 개관했고, 루치오 폰타나, 곽인식의 첫 전시 이후 

두 번째 아그네스마틴, 정상화의 전시까지 총 6만 명 관람객의 방문을 통해 성황리에 막을 내렸습니다.

이처럼 솔올미술관은 한국, 세계의 현대미술을 연구, 전시하는 것에서 나아가 

강릉시의 주민들을 위한 자연의 일상 속 다채로운 프로젝트를 통해 

예술로 풍요로운 일상을 만들어 주는 장소가 되었습니다.

이번 인터뷰에서는 솔올미술관 김석모 관장님을 만나 

솔올미술관의 중요성과 국제교류, 전시 기획 등에 대해 자세한 이야기를 들어보았습니다. 

솔올미술관 김석모 관장

솔올미술관에 관해 설명 부탁드립니다.

솔올미술관은 2024년 2월에 개관한 공공미술관으로, 약 3년간의 준비 과정을 거쳐 설립되었습니다. 서울의 한국근현대미술연구재단에서 준비를 시작했으며, 공공미술관의 전통적인 틀을 벗어나 창의적이고 독특한 프로젝트를 형성하고자 했습니다.

솔올미술관의 중요한 특징 중 하나는 미술관 건축물과 조화를 이루는 전시 기획입니다. 이를 위해 전시와 연계된 프로그램들이 건축과 통일된 정체성을 강조하며, 관람객들이 더욱 깊이 있는 경험을 할 수 있도록 설계되었습니다. 예를 들어, 명상을 통해 얻은 ‘영감’을 회화적으로 표현한 아그네스 마틴의 예술 세계를 깊이 경험할 수 있도록 7주간의 명상과 요가 프로그램을 진행한 적이 있습니다. 이는 단순한 이벤트가 아니라 전시 기획의 일환으로, 작품의 내면적 의미를 탐구하고자 하는 목적을 가지고 있었습니다.

또한, 솔올미술관은 도슨트 프로그램을 운영하지 않는 점이 특별합니다. 이는 관람객들이 단순히 한 번의 방문으로 끝나는 것이 아니라, 지속적으로 미술관을 찾을 수 있는 계기를 제공하고, 현대미술에 대한 접근성과 이해를 높이기 위한 것입니다. 관람객들이 스스로 작품을 감상하고 해석하며, 미술과의 소통을 통해 보다 깊은 이해를 얻을 수 있도록 설득과 이해를 돕는 미술관으로 자리매김하고자 합니다.

솔올미술관의 전경

미술로 세계와 소통하고자 하는 솔올미술관의 공간은 내부와 외부의 상호작용을 강조한 마이어 파트너스(Meier Partners)의 건축으로 조화롭게 시각화되었는데요, 이처럼 건축과 미술관이 함께 어우러지는 조화의 중요성은 익히 알려져 있습니다. 전시 공간과의 상호작용에 대한 것 중 솔올미술관 건축의 특징인 백색, 거울 연못, 투명 유리창, 미술관과 이어지는 계단, 야외 공간이 솔올미술관의 전시 공간과 어떠한 상호작용을 이루고 있는지 소개 부탁드립니다.

솔올미술관은 미술관과 관람객 간의 소통을 중심으로 한 공간으로, 방문객들이 건물에 들어서는 순간부터 감동을 느낄 수 있도록 설계되었습니다. 이 미술관은 백색의 미니멀리즘을 바탕으로, 자연광이 풍부하게 들어오는 공간을 통해 유리의 안과 밖이 서로 교감하는 전시 공간 디자인에 중점을 두었습니다.

미술관 내에는 각각 다른 규모와 특성이 있는 세 개의 전시관이 있으며, 이 전시관들은 각기 다른 공간적 경험을 제공합니다. 작품과의 친밀한 느낌을 주는 공간에서부터 넓고 탁 트인 전시실까지, 관람객이 작품을 감상한 후 미술관 창문을 통해 자연 풍경을 바라볼 수 있도록 설계되었습니다. 이를 통해, 관람객들은 단순한 전시 관람을 넘어 새로운 건축적 경험을 하게 됩니다. 솔올미술관은 관람객이 전시를 통해 작품과 건축, 그리고 자연이 조화를 이루는 특별한 경험을 할 수 있도록 설계된 공간입니다.

솔올미술관 공간의 조화

이번 아그네스 마틴과 정상화 전시를 더 돋보이게 해주었던 전시장 속 작품 배치의 특징이 궁금합니다.

솔올미술관은 리서치 과정에서 미술관의 건축과 조화를 이루는 아그네스 마틴의 전시를 주요 기획으로 삼았습니다. 아그네스 마틴과 정상화의 작품에 담긴 이성적이고 규칙적인 모던함은 백색 추상의 순수한 결정체로, 이들의 그리드 구조는 솔올미술관의 건축적 특징과 깊은 연관성을 갖습니다. 아그네스 마틴과 정상화의 작품 속에서 나타나는 그리드 패턴과 규칙성을 강조하며 건축과의 상호작용을 더해 배치했습니다.’

솔올미술관은 개관 첫 전시로 선보인 백색 네온 작품 '루치오 폰타나: 공간.기다림', 인 다이얼로그 곽인식 전을 선보였습니다. 또한, 그 다음 전시된 아그네스마틴, 인 다이얼로그 정상화의 전시도 성황리에 진행되었습니다. 두 작가를 함께 관람할 수 있는 세계의 미술과 한국의 미술을 연결하고자 기획된 ‘인 다이얼로그 프로젝트’ 소개를 부탁드립니다.

미술은 세계 공통 언어입니다. 미술은 전 세계에서 공유하는 흐름을 보여줍니다. 

한국미술은 다른 나라에 비해 주목을 못 받았다고 생각합니다. 세계의 미술과 어깨를 나란히 하기 위해선 미술관이라는 토양이 필요하고, 학술적 연구를 더해 탄탄한 전시를 보여주는 것이 중요하다고 생각합니다. 유명 작가의 명성에 주목하여 단순한 작품 나열에 그치는 것이 아니라, 다양한 한국 작가들의 작품의 맥락성을 보여줄 수 있기를 바랐습니다. 또한 한국미술, 한국 작가, 한국 연구자들이 세계와 소통하고 있다는 사실을 알리고 싶었고, 해외 사람들도 한국미술을 더 알아갈 수 있는 교류와 소통을 위한 미술관이자 연결 플랫폼을 형성하는 것이 중요하다고 생각하여 진행한 기획 전시입니다.

미술관의 역할은 무엇이라고 생각하시나요? 미술관의 많은 역할 중, 미술관 교육에 대해 중점적으로 말씀 부탁드립니다.

대부분 미술관은 전통적인 측면에서 작품 수집, 보존, 연구, 전시, 교육으로 그 기능과 규모를 정하고 있습니다. 박물관식 미술관의 기능과 규모를 형성하고 있는 것이지요.

이를 다른 관점으로 본다면, 미술관 교육의 상세한 전문성이 필요하다는 것입니다. 이를 위한 전문인력이 필요한 것이죠. 한국은 미술관 교육의 불모지라고 생각합니다. 이러한 역할을 더욱 세분화시키고 전문성을 키우는 것이 미술관의 역할이라 생각합니다. 교육을 특화하고 동시에 전문 분야로 연구를 해야 한다고 생각합니다.

솔올미술관은 개관 이후 총 6만 관람객을 유치했습니다. 강릉의 관광 자원으로도 손색이 없을 뿐만 아니라 많은 문화시설이 수도권에 밀집된 국내 문화시설 지형도의 불균형을 해소하는 단초의 역할도 기대하고 싶은데요. 국내 문화시설 지형도의 불균형을 해소하는 미술관이 되기 위한 솔올미술관의 대표적인 노력은 무엇이 있을까요? 더불어, 이를 위한 전시기획의 중요한 점이 무엇인지 궁금합니다.

솔올미술관이 국내 문화시설의 불균형을 해소하는 것을 목표로 삼기보다는, 전시를 통해 긍정적인 파장을 일으키는 것을 주된 목표로 삼고 있습니다. 

전시는 단순히 작품을 보여주는 것이 아니라, 우리가 전달하고자 하는 메시지와 작품 간의 관계를 깊이 이해하고 이를 통해 관람객에게 전달하는 과정입니다. 솔올미술관에서 진행된 전시들은 작가와 작품 간의 연결성을 중심으로 기획되어 왔으며, 이러한 연결성은 전시의 깊이를 더해준다고 생각합니다. 

또한, 서울이 아닌 강릉에서 이러한 문화예술 활동이 이루어지는 것은 내국인들은 물론, 외국인들에게도 새로운 접근성을 제공하는 중요한 매개체로 작용합니다. 해외에서는 강릉이라는 도시를 잘 모르지만, 서울 이외의 지역에서 이루어지는 문화와 예술에 대해 오히려 더 큰 호기심을 느낍니다. 이는 서울 중심의 문화적 집중에서 벗어나, 지역의 고유한 문화적 가치와 예술적 다양성을 국제적으로 알리는 기회가 될 수 있습니다.

이러한 점에서 솔올미술관은 단순히 지역적 한계를 극복하는 것이 아니라, 오히려 그 지역적 특성을 활용하여 더 넓은 문화적 영향을 미치고자 하는 목표를 가지고 있습니다.

위탁 운영이 종료되는 8월 이후이자, 이번 아그네스 마틴과 정상화 전시가 종료된 후 일정에 대해 말씀 부탁드립니다.

강릉시가 도맡아 진행하게 될 예정입니다. 강릉시의 숙제로 남겨질 것입니다.

향후의 계획은 알지 못합니다.

솔올미술관의 전문인력들은 어떻게 구성 되어있고, 근무를 할 때 어떤 능력이 가장 중요한가요?

솔올미술관은 3년 전 팀이 구성된 이후 미술관 건축이 완료된 시점부터 본격적으로 기획과 실행에 착수했습니다. 팀은 큐레이터, 홍보 담당자, 전체 행정업무 담당자, 관장으로 이루어진 총 4명으로 구성되어 있으며, 소규모 팀이지만 성장하면서 다양한 역할을 수행할 수 있는 유연성을 가지고 있습니다. 

미술관 운영에 있어서 중요한 요소는 유연성과 몰입력입니다. 사고의 유연함은 새로운 도전에 적응하고 창의적인 해결책을 모색하는 데 필수적이며, 헌신성과 전시에 대한 몰입력은 높은 수준의 기획과 실행을 가능하게 합니다. 

구체적인 업무를 수행할 수 있는 실질적인 능력도 매우 중요합니다. 스펙보다는 실제로 업무를 효율적으로 처리할 수 있는 기술과 능력이 더 중요하게 여겨집니다. 예를 들어, 전시 기획을 위해서는 새로운 아이디어를 제시하고, 자신의 위치와 강점, 약점을 명확히 파악하는 능력이 필요합니다.

또한, 영어와 제2외국어의 능력은 글로벌 커뮤니케이션에 필수적이며, 전시 답사와 트렌드를 파악하는 데도 유용합니다. 예술적 영감과 인문학적 상상력은 전시 기획의 핵심 요소로, 관람객에게 깊이 있는 경험을 제공하기 위해 필수적인 자질입니다. 

이러한 다양한 능력과 자질을 갖춘 팀원들이 함께 협력하며 성장해 나가고 있습니다.

강원도 공립미술관으로서 솔올미술관의 목표는 무엇인가요?

시민들의 미술을 만날 수 있는 공간, 흐름의 시간을 경험하는 미술관이 목표입니다. 

솔올미술관은 표지판 없이도 많은 관람객이 찾아오는 곳으로, 이는 미술관이 지역 사회에 얼마나 깊이 자리 잡았는지를 보여줍니다. 이는 택시 기사들도 표지판 없이 미술관을 찾을 수 있을 정도로 지역에 밀착된 존재가 되었음을 의미하기도 합니다. 실제로 솔올미술관은 표지판이 없기도 하고요. 솔올미술관은 지역 사회와 예술을 자연스럽게 연결하며, 누구나 쉽게 접근할 수 있는 문화의 중심지로 자리매김하고자 합니다.

솔올미술관이 앞으로 보여주고 싶은 큐리토리얼(Curatorial)의 방향은 무엇인가요?

단순한 시각적 경험을 넘어, 사회적, 문화적 담론을 형성하고 확장하는 중요한 역할을 하고 싶습니다. 관람객에게 새로운 시각을 제공하는 기회를 주는 동시에, 토론과 사고의 장을 여는 것이 목표입니다.

솔올미술관에 더 많은 이들이 찾아오기 위해 미술관에서 추진하는 혹은 기획하는 홍보 방안이 있으신지 궁금합니다.

홍보 전략은 홍보를 안 하는 것이 전략입니다. 전시장에 사람들이 너무 많으면, 오히려 전시 관람에 방해가 됩니다.

맛집의 홍보전략처럼, 좋은 기획, 프로그램을 준비해두면 자연히 홍보될 것이라고 생각합니다.

미술관에 취업하고 싶어 하는 취업 준비생을 위한 조언 부탁드립니다.

저는 미술계의 비전에 대해 말하고 싶습니다. 한국미술관의 한계라고도 생각하는 점은 큐레이터의 전문성이 떨어진다는 것입니다. 큐레이터로 취업 준비를 준비하는 사람들은 전문성이 있는 큐레이터가 되기 위해 본인의 전문분야를 생각해 보고 모색해 보는 것이 중요하다고 생각합니다. 또한, 다양하게 생각해 보자면 미술관 교육, 전시 디자인의 자질과 전문성을 키워 나가도 좋을 것으로 생각합니다. 현재 미술계는 각각의 시스템 분화가 필요하고 전문 인력들이 필요한 시점입니다. 본인의 전문 분야에 문제의식을 느끼고 그에 대한 철학과 전문 지식을 숙지하며, 미술관의 성격, 특성, 교육적 활동 전문적 지식을 가지고 있어야 본인의 특별한 장점이 될 수 있다고 생각합니다.