아트모아

[아티(ATI) 기업탐방] 시카미술관

 미디어 아트를 통해 국제 교류의 장을 만들다.

시카미술관 김종호 대표

신진 작가 발굴과 국내외 작품들의 연결고리를 찾기 위해 노력하는 시카미술관은 미디어 매체를 주로 사용하며 전시회를 열어가고 있습니다.

또한, 많은 사람들이 일상에서 미술을 향유하길 위하는 마음과 그 기록의 중요성을 위해 

시카미술관에서 자체적으로 진행하는 프로그램인 ‘시카 키즈랩’, ‘시카 프레스’를 운영하고 있습니다.

이번 인터뷰에는 여러 작가와 미술관 여러 관람객 간의 연결, 교류를 위해 노력하는 시카미술관에 대해 자세한 이야기를 들어보았습니다.

시카미술관 김종호 대표

시카미술관에 대해 간략하게 설명 부탁드립니다.

CICA 미술관은 원래 조각 작업을 위한 제 작업실로 사용되던 곳입니다. 철을 다루기 위해 넓은 작업 공간이 필요했죠. 이후, 이 지역이 공단으로 지정되면서 오랫동안 건축 개발이 제한되었습니다. 저는 작업실 공간을 보존하고 싶었고요, 그전에도 스튜디오로서 전시가 이루어졌습니다. 이후, 작업을 더 잘 보여주기 위해 미술관으로 등록하게 되었습니다.

미술관을 운영하며 작가와 작품이 더 활발하게 활동할 수 있는 장이 필요하다는 고민을 하게 되었고, 미술관은 단순히 유물을 전시하는 공간이 아닌, 현대 미술을 통해 작가와 관람객이 소통하고 교류할 수 있는 공간이라고 생각했습니다. 미술은 일상에서 즐길 수 있는 놀이와 같으며, 작가들은 작품을 통해 다른 사람들과 소통하길 원합니다. 시카미술관은 이러한 소통의 장이 되어, 작가들이 서로의 작품을 비교하고 교류할 기회를 제공하는 플랫폼입니다. 또한, 세계 각국의 작가들이 자신의 문화와 역사를 작품으로 표현합니다. 시카미술관은 문화적 교류의 장으로 중요한 역할을 하고 있다고 생각합니다.

시카미술관은 ‘CICA 뉴 미디어 아트 국제 콘퍼런스’(CICA NMAC)를 진행하고 있는데요, 시카미술관이 생각하는 뉴 미디어 아트의 중요성과, 미디어 아트가 주는 이점은 무엇인지 궁금합니다.

1층 전시관 전경

커뮤니케이션과 네트워크를 더 효과적으로 보여 줄 수 있는 주제가 미디어아트라고 생각합니다.

뉴 미디어 아트는 정보통신 기술을 기반으로 다양한 도구와 디바이스를 사용하여 예술을 표현하는 방식입니다. 기술이 계속해서 변화하고 발전하는 만큼, 미술 작품을 새로운 방식으로 경험할 수 있게 해주는데, 예를 들어 스마트폰을 이용한 전시 등 시대에 맞춘 전시 형식이 가능합니다. 미술관에서는 전통적인 회화나 조각 외에도 영상, 사진, 비디오 등 다양한 매체를 통해 작품을 선보이며, 이는 미디어 아트라는 새로운 예술 형태로 자리 잡고 있습니다. 이는 과거의 미술관 운영 방식과는 다른 접근을 요구합니다.

전통적인 박물관이나 미술관은 고대 유물이나 유명 작가의 작품을 중심으로 구성되어 있지만, 현대 미술은 우리의 일상에서 직접적인 필요성을 가지고 있습니다. 미술은 단순한 관람 대상이 아니라, 사람들과 소통하는 존재로 자리 잡고 있습니다. 작가들은 자신의 작품을 통해 소통하기를 원하고, 이러한 플랫폼으로서 미술관은 매우 중요한 역할을 합니다.

미술관은 다양한 작가들이 자신의 취향대로 작품을 만들고, 이를 통해 소통할 수 있는 장이 되어야 합니다. 이를 통해 작가들 간의 비교와 교류가 이루어져, 창작 활동에 에너지를 주게 됩니다. 각 작가는 자신의 문화와 역사, 배경을, 작품을 통해 표현하고 이러한 교류는 국제적으로 중요한 의미를 지닙니다.

작품을 설명해 주시는 대표님의 모습

김종호 조각가님의 작품 전시실 전경

본인의 작품을 소개해 주시는 대표님

미술관에서의 전시는 보통 공모 형식으로 진행되며, 작가들은 주어진 주제에 맞춰 작품을 제출합니다. 이 과정에서 미술관은 주제에 맞는 작품을 선별하는데, 이는 단순히 우열을 가리는 것이 아니라, 전시 공간과 작품 수에 맞춰 조정하게 됩니다. 미술관은 글로벌 관점에서 다양한 국가의 작가들과 협력하며, 이를 통해 국제적인 교류의 장이 되고 있습니다.

미디어 기기나 디바이스가 계속 변화하는 만큼, 전시 기법도 시대에 맞춰 변화해야 하며, 이는 기존 미술관 운영 방식과는 크게 다른 점입니다.

시카 키즈 랩, 아동들을 위한 미술 프로그램이 많은 이유는 무엇인가요?

요즘은 정보가 너무 많아졌습니다. 인터넷과 스마트폰을 통해 누구나 기본적인 자료에 접근할 수 있고, 지식도 과거처럼 암기하는 방식보다는 필요할 때마다 찾아보는 식으로 바뀌었죠. 성인들의 경우 이러한 정보 접근이 쉬워서 굳이 수업을 듣지 않아도 지식을 습득할 수 있지만, 아이들은 다릅니다. 아이들은 직접 체험하고 훈련하는 과정이 매우 중요합니다. 그래서 음악, 미술, 체육 같은 예능 교육이 필수적이며, 이를 위해 미술관에서 어린이 프로그램을 운영하고 있습니다.

현재 미술관의 키즈 프로그램은 주로 유치원생을 타겟으로 하고 있습니다. 아이들이 학교에 가기 전인 이 시기에 미술관 체험과 예능 교육이 중요한 이유는, 이 시기에 예술적 감각을 키우는 것이 아이들의 전반적인 교육에 큰 영향을 미치기 때문입니다.

미술관은 단순히 예술 작품을 전시하는 공간을 넘어, 아이들과 성인을 위한 교육적인 기능도 가지고 있습니다. 특히 아동 미술 교육은 전 세계적으로 많은 자료가 쌓여 있고, 이를 바탕으로 새로운 프로그램을 개발하고 있습니다. 우리 미술관에서는 미술관의 모든 요소를, 또 해외의 다양한 자료를 활용하여 프로그램을 개발하고 있으며, 부모님들의 관심도 높습니다. 학생들의 교육 수준이 높아진 만큼, 그에 맞춘 새로운 교육 프로그램을 제공하는 것이 중요합니다.

따라서, 우리 미술관의 어린이 프로그램은 서울과 인천, 경기도 등 넓은 지역에서 많은 관심을 받고 있습니다.

시카 키즈랩의 전경

시카프레스라는 출판물이 있죠. 미술관이 단순히 전시뿐만 아니라 출판물이나 아카이브 관리에서도 중요한 역할을 한다고 하셨는데, 이에 대해 더 설명해 주세요.

우리 미술관은 단순히 전시하는 곳이 아니라, 출판물과 아카이브를 통해 미술관의 역사를 기록하고 있습니다. 이를 통해 후세대나 외부 사람들이 미술관의 역사를 쉽게 접할 수 있습니다. 시카프레스라는 출판물도 미술관에서 출간되며, 이는 단순한 카탈로그가 아닌 책 형식으로 제작되어 역사적인 기록이 됩니다. 이러한 아카이브와 출판물은 미술관의 중요한 기능 중 하나입니다.

우리 미술관은 단순한 전시 공간 이상의 역할을 하고 있습니다. 미술관의 중요한 기능 중 하나는 미술 관련 자료를 체계적으로 기록하고 보존하는 것입니다. 이 과정에서 출판물은 매우 중요한 역할을 합니다. 시카프레스라는 출판 시스템을 통해 미술관에서 진행된 전시, 작가, 작품에 대한 기록이 정리되며, 이를 단순한 카탈로그 수준을 넘어서는 책 형태로 제작합니다. 이러한 출판물은 미술관 자체의 역사를 기록하는 중요한 도구가 됩니다.

미술관이 축적해 온 자료는 단순한 기록을 넘어서, 외부 연구자나 방문객이 미술관의 역사를 탐구할 수 있는 중요한 아카이브 역할을 합니다. 이 기록물은 후세대뿐 아니라, 미술관의 역할과 발전을 이해하는 데 중요한 자료가 될 것입니다. 이를 통해 미술관은 단순히 작품을 전시하는 공간을 넘어, 한국 미술의 역사를 보존하고 연구하는 공간으로서의 중요한 책임을 다하고 있습니다.

미술관이 문화 산업의 일환으로서 어떤 역할을 할 수 있을까요?

미술은 단순히 감상하는 것이 아니라, 생활에 직접적으로 적용될 수 있는 가장 실용적인 예술입니다. 옷, 건축, 환경 등 우리 생활의 거의 모든 부분에 미술적 요소가 들어가 있습니다. 미술을 통해 우리의 생활 수준과 문화적 가치를 높일 수 있으며, 이는 매우 중요한 일입니다. 미술의 수준을 높이는 것은 곧 우리의 문화적 가치를 높이는 것과 직결된다고 생각합니다.

또, 한국의 위상이 국제적으로 높아지면서 많은 외국 작가와 관광객들이 우리 미술관을 찾고 있습니다. 이들은 한국에서 작품을 발표하고, 한국 문화를 체험하기 위해 오기도 합니다. 코로나 이후에도 외국인 방문객 수가 증가했으며, 많은 외국 작가가 한국에서 전시와 체험을 하며 한국에 대한 관심을 보이고 있습니다. 이는 단순히 우리 미술관의 성과가 아니라, 한국 문화와 국력이 국제적으로 높아졌기 때문이라고 생각합니다.

미술관도 하나의 사업이며, 문화 산업의 중요한 부분을 차지합니다. 과거에는 문화를 단순히 부가적인 서비스로 생각했지만, 이제는 문화도 하나의 비즈니스입니다. 사람들은 여가를 즐기는 것을 좋아하며, 문화와 예술을 통해 여가 시간을 채우는 것이 중요한 비즈니스 모델이 될 수 있습니다. 미술관도 이러한 여가 산업의 일부로, 교육 프로그램과 국제 행사를 통해 더 많은 사람들을 끌어들이고 있습니다. 이를 통해 미술관의 규모가 확장되고, 더 많은 사람들이 참여하게 되면 문화 산업에서 큰 가치를 창출할 수 있을 것이라고 생각합니다.